WITCHFINDER

Camille Saint Säens - Danse Macabre (1874)

2011-05-17T06:32:00.000-07:00

Compositor: Camille de Saint Säens

Título: Le Danse Macabre

Año: 1874

Género: poema sinfónico romántico

De nuevo, hablamos de una pieza clásica, pero no por ello menos terrorífica o intrigante que las obras de los 60s, 70s, y 80s que pronto, ya os puedo augurar, recuperaremos. En este caso se trata de un poema sinfónico compuesto por compositor romántico tardío francés Camille Saint Saëns en el que se cuenta la leyenda, o mejor dicho, creencia tradicional de la cabalgata de difuntos y brujerías que se suceden en Europa en la noche de Halloween.

Esta pieza, aunque corta, ya en su momento resultó dar mucho que hablar, y fue duramente criticada y temida por parte del público francés por lo extraña que sonaba, pero, miedos aparte, realmente dibuja en la mente del oyente aquello que parece describir: la Muerte lidera una danza en la que todos los estratos sociales se ven inmersos, mostrando así la equidad del destino y su final. Esta imagen data de finales de la Edad Media, que como ya hemos dicho alguna vez resultó un período convulso por la cantidad de desgracias y crisis que tuvo que atravesar: la Peste, la Guerra de los Cien Años, crisis religiosas y económicas, cambios sociales y las torturas de la Inquisición.

Pues bien, aquí está esta pieza que, aunque breve, no deja de testimoniar una de las creencias medievales más complejas sobre la Muerte en Europa, que no deja de tener un antecedente pagano intrínseco en las celebraciones estacionales como la de finales de Octubre.

Por cierto, añadir que sería en esta pieza en la que se introduciría por primera vez el sonido de un xilófono para imitar los sonidos de huesos de los esqueletos, ¡que siempre es bueno saberlo!

Berlioz - Symphonie fantastique (1830)

2011-05-17T01:18:00.000-07:00

Compositor: Hector Berlioz

Obra: Symphonie Fantastique: Épisode de la vie d'un Artiste...en cinq parties

Año: 1830

Período: Romanticismo temprano

La Sinfonía Fantástica es una obra clave del Romanticismo, y como sospecharéis, esto dista mucho del Rock y el Heavy Metal al que estamos acostumbrados. Pero es imposible analizar la música moderna y contemporánea sin tener en cuenta los maestros del pasado, y más cuando se trata de obras tan oscuras y misteriosas como esta. A pesar de que toda la Sinfonía Fantástica es más que sobresaliente, en este blog no analizaremos los cinco movimientos, que como su título indica, tratan la vida de un joven artista en varios puntos de su vida (sueños, bailes, escenas campestres, un envenenamiento, ...) sino que analizaremos el último y más intrigante de esas escenas: El Sueño de una Noche de Sabbat.

El artista, que muere en el cuarto movimiento, de pronto se encuentra a sí mismo en medio de un akelarre orgiástico con brujas y demonios. Y, sinceramente, a mí siempre me ha parecido la música más adecuada para un sabbat, al estilo de las pinturas negras de Goya, que aunque muy alejadas de la realidad popular de la brujería, no deja de ser intrigante, y llama a algo que está en el fondo de nuestras almas.

El Sueño de una Noche de Sabbat mezcla una incipiente psicodelia y caos con música de danza -danza grotesca y seguramente considerada temible en esa época- con una parodia del Dies Irae, una canción para difuntos que existía desde la época medieval. El tratamiento de la brujería es turbio, grotesco como ya he dicho, muy medievalista, pero al mismo tiempo muy evocador. Más que recomendable, aunque solo sea para rememorar el inicio de la película El Resplandor, de Kubrick.

Movimientos:
1."Rêveries - Passions" (Daydreams - Passions)
2."Un bal"(A Dance)
3."Scène aux champs"(Scene in the Countryside)
4."Marche au supplice"(March to the Scaffold)
5."Songe d'une nuit de sabbat" (Dreams of a Witches' Sabbath)

Witchfinder General – Death Penalty (1982)

2010-07-02T08:48:00.000-07:00

Grupo: Witchfinder General

Álbum: Death Penalty

Año: 1982

Género: Heavy Metal / NWOBHM

Y aquí empieza nuestro viaje por los tormentosos 80s en la convulsa Inglaterra bajo el mando de la Dama de Hierro, así pues, adentrándonos en plena NWOBHM. Llegamos a Stroutbridge, una población de las Midlands inglesas, donde se forma una banda que nunca llegó a ser realmente conocida más allá del underground, de no ser por sus portadas controvertidas enseñando carne en terrenos sagrados -sin permiso del párroco local, claro.

Para empezar, la banda de Inglaterra tomó su nombre de la famosa película protagonizada por Vincent Price, “Witchfinder General”, sobre el personaje real de Matthew Hopkins, cazador de brujas de la Inglaterra renacentista. Eso da seguramente una idea bastante clara sobre qué tipo de enfoque respecto a la brujería estamos hablando, el enfoque del cazador de brujas, otro grupo más a añadir a la lista de los “burn witch burn”. La mayoría de los temas donde se trata el tema de la brujería o el mundo de las ejecuciones medievales siempre se dan frases como “burn her to the ground” y lindezas del estilo. Curiosamente, como suele pasar en esos casos, se alterna la visión del verdugo o el cazador con la visión de “somos hijos del Diablo”, que tanto parece gustar a los grupos británicos; así pues, nos volvemos a encontrar ante esa dicotomía que también puede hallarse en grupos como Angel Witch o Satan.

Musicalmente, su debut -Death Penalty- es un disco claramente influenciado por el doom de los primeros Black Sabbath, y a pesar de sonar maquetoso, sus temas, sobretodo los cortes como “Witchfinder General” o “Burning a Sinner” se quedan en la memoria, y podrían considerarse lícitos himnos de la NWOBHM. Pese a ser producidos por el responsable de algunos discos de Saxon, Peter Hinton, a causa de la desafortunada elección de portadas que la banda llevó a cabo -en las que una modelo conocida salía semidesnuda en posición de ser torturada por los miembros de la banda en terrenos eclesiásticos- la banda tuvo que ver como retiraban sus discos del mercado, sin llegar a alcanzar nunca el éxito.

Recomendable para fans del estilo que busquen algo más fácil de escuchar que Pagan Altar y más amateur que Angel Witch.

Tracklist:

Invisible Hate – 6.05 
Free Country – 3.10 
Death Penalty – 5.35 
No Stayer - 4.25
Witchfinder General – 3.51 
Burning a Sinner – 3.28 
R.I.P. - 4.04

Para descargar: http://www.mediafire.com/?mm3c42kiz4m

Coven - Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls (1969)

2010-07-02T06:42:00.000-07:00

Grupo: Coven

Álbum: Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls

Año: 1969

Género: rock, folk rock

Tenéis ante vosotros la joya de la corona, sin exagerar ni un ápice. Amig@s, he decidido finalmente subir este archivo a la red, pues es un documento histórico -no os perdáis la portada o las fotos del libreto, por ejemplo. Se trata de un disco de la banda de Chicago Coven, pionera en lo que podríamos considerar "Occult Rock", con claros toques de satanismo de la rama de LaVey, no sin desprestigiar elementos de la magia cerimonial. Musicalmente es un disco muy correcto, que recuerda mucho a unos Jefferson Airplane -gracias a la voz de la eterna Jinx Dawson- absolutamente pasados de vueltas con un libro de ocultismo o magia negra. Pero su tratamiento de la brujería es lo innovador. Igual que en el caso de los Black Widow, Coven habla de la brujería y la magia desde dentro, no como observadores, ni jueces ni inquisidores, sino como practicantes.

Así encontramos temas con atmósfera oscura, que supongo compusieron para dar algún rollete a sus rituales (...), así como temas de índole más folk, como en el caso de The White Witch of Rose Hall, hablando sobre casos de brujería en un plan campestre, de hecho relatando la leyenda haitiana de Annie Palmer, nativa irlandesa que se convirtió en reina del voodoo en Haití en el siglo XIX. Realmente, cuando uno lleva mucho tiempo escuchando gritos de "burn witch burn", es agradable recordar que no todo es tan tópico, y aunque musicalmente no gustará a todos, es una pieza de coleccionista, tanto para un fan del rock de los 60s-70s como para el ocultista-satanista retro.

Su influencia en la escena rock (y heavy metal), no obstante, va mucho más allá de lo que pensamos. Recordemos que este disco es del 1969, pues bien, es el primer disco de rock (y disco en general) en el que se ve el signo de los cuernos como algo asociado a la música. Aquí tenéis la prueba:

Con esto tenéis que pensar que seguramente el origen y el uso generalizado vino después con Ronnie James Dio y su llegada a Black Sabbath el año 1979. Ya en algunas entrevistas, Dio afirmaba que "seguramente no había sido el primero en usar ese signo", pero está claro que fue a partir de su unión al grupo británico que ese signo se popularizó para llegar a ser uno de los signos identificativos del rock y, consecuentemente, del heavy metal.

Otras pruebas de la importancia de Coven en el mundo del rock se pueden hallar aquí:

1970: la revista Rolling Stone en la crítica del disco homónimo de Black Sabbath: "algo así como la respuesta inglesa a los Coven".
1998: King Diamond, otra de las figuras clave de este blog, explica la influencia que halló en Jinx, vocalista de Coven: "Una cantante increíble, su voz, su rango vocal -había algo en ellos que me gustaba."
2002: en el libro de KISStory se explica que su productor, Neil Bogart, intentó sin éxito presentarlos como primera banda disfrazada. Algo que finalmente consiguió con KISS.
2007: en la revista Terrorizer Magazine, en el especial "Black Prog": "Meses antes de que saliera el disco homónimo de los Sabbath, Coven sacó a la luz un álbum igualmente brillante y rompedor llamado "Witchcraft..." Se considera que Coven tiene el crédito de popularizar el signo de los cuernos hoy en día reconocido como gesto rockero universal."
2009: la revista Metalhammer:"Se pueden trazar los orígenes a partir de la primera banda de "occult rock". ¿Estamos hablando a caso de Black Sabbath? No. De hecho hablamos de la legendaria banda de Chicago, Coven."

Tracklist:

Black Sabbath
Choke Thirst Die
Coven In Charing Cross
Dignitaries Of Hell
For Unlawful Carnal Knowledge
Mcdonaldland Massacre
Pact With Lucifer
Portrait
The White Witch Of Rose Hall
Wicked Woman

Para descargar: http://rapidshare.com/files/87833002/Coven_-_Witchcraft__1969_.rar.html

¡¡¡Espero que lo disfrutéis!!!

JETHRO TULL - Songs from The Woods (1977)

2009-09-08T12:22:00.000-07:00

Este disco del grupo birtánico Jethro Tull salió a finales de los años 70's, cuando en Londres el punk sacudía las calles. Pero cuando uno escucha las "Canciones de los Bosques", realmente viaja en el tiempo, a una época en la que no había ni calles, ni televisión, y la Naturaleza sonaba a ritmo de guitarra eléctrica... En definitiva, Songs Of the Wood es un gran disco de folk rock, que no queda exento de curiosas y meditadas referencias al paganismo y la brujería tradicional.

Y empieza así:

"Let me bring you songs from the wood
to make you feel much better than you could know."

Todos los temas del disco tienen una clara tendencia folk que oscila entre la música tradicional celta (escocesa sobretodo) y la temática inglesa y literaria relacionada con las tradiciones paganas.

Prescindiendo del tema que abre el disco, que es una intro cantada a capella con cierto tono irónico, pero que marca el ambiente bucólico de todas las historias del disco, yo destaco particularmente "Jack-In-The-Green", en el que Anderson nos define con alusiones muy claras el "Green Man", seguramente la literazicación de la figura de un antiguo dios de la fertilidad, que podría haber derivado hasta la figura central del aquelarre medieval: el "Diablo" que no sería más que un antiguo dios pagano. Jack in the Green es el protector de los bosques y la naturaleza, el que camina de noche, medio animal medio humano. Anderson, además de describirnos su personaje, nos insta a reflexionar sobre el estado de la modernización y la contaminación:

"Jack do you never sleep? Does the green still run deep in your heart?
Or will these changing times, motorways, powerlines keep us apart?
Well I don't think so, I saw some grass growing through the pavements today."

("Jack, ¿acaso no duermes? Hay aún verde en tu corazón?
O acaso estos tiempos cambiantes, autopistas y el cable eléctrico nos separará?
No lo creo, pues vi algo de hierba crecer a através del pavimento hoy.")

Después de esta canción tenemos "Cup of Wonder", donde se suceden muchísimas alusiones al ciclo de los sabbats de la brujería tradicional inglesa, describiendo lo que sería una especie de ritual en el que se "pasan la copa roja y la dama" (la dama sería un pastel de Beltane), como en muchos otros rituales en los que se hacen ofrendas. después de esta frase encontramos unas interesantes referencias hechas a los menhires y monumentos megalíticos, "que guían por donde se pone el Sol", y la canción se completa relatando el cambio estacional desde Diciembre (la fiesta del soslticio de invierno) hasta Agosto (la fiesta celta de Lughnassadh) pasando por la gran fiesta de Beltane, para así llamar a los "antiguos".

"Join in black December's sadness, lie in August's welcome corn.
Stir the cup that's ever-filling with the blood of all that's born.
But the May Day is the great day, sung along the old straight track.
And those who ancient lines did lay will heed this song that calls them back."

(Juntémonos en la tristeza del negro diciembre, echémonos en el trigo de Agosto.
Alcemos la copa siempre llena con la sangre de lo que nace.
Pero el Día de Mayo es el gran día, cantémosle con la antigua canción.
Y aquellos que pertenecen a las antiguas familias oirán la canción que los llama de nuevo.)

A esta pieza poco conocida de los Jehtro Tull les siguen canciones de temática similar, como "Hunting Girl" y "Ring Out Solsitce Bells", que de nuevo nos habla de plantas como el muérdago, el espino, el roble, relacionándolas con los druidas y otros rituales similares, creando imágenes de otro tiempo. Después están otras canciones de temática amorosa y de lo que podríamos llamar tranquilamente "sexo en el campo", como "Velvet Green" o "The Whistler", y canciones con un toque más folk como "Pibroch" (una danza tradicional escocesa) o "Fires at midnight".

Pero me gustaría acabar comentando una canción que de hecho no estuvo oficialmente en el disco hasta su remasterización en 2003: "Beltane". Beltane no necesita apenas comentario, con leer la canción os bastará para ver lo que se explica y cómo lo hace.

"Have you ever stood in the April wood and called the new year in?
While the phantoms of three thousand years fly as the dead leaves spin?
There's a snap in the grass behind your feet and a tap upon your shoulder.
And the thin wind crawls along your neck it's just the old gods getting older.
And the kestral drops like a fall of shot and the red cloud hanging high
come a Beltane.

(Has estado nunca en el bosque en Abril y has llamado al nuevo año?
Mientras los fantasmas de hace tres mil años vuelan mientras las hojas muertas vuelan?
Se oye un crujido detrás de ti y notas algo en tu espalda.
El fino viento te roza el cuello, son los viejos que envejecen.
El pajarillo baja como si lo hubieran alcanzado y ves una nube roja
Beltane ha llegado.)

Have you ever loved a lover of the old elastic truth?
And doted on the daughter in the ministry of youth?
Thrust your head between the breasts of the fertile innocent.
And taken up the cause of love, for the sake of argument.
Or while the kisses drop like a fall of shot from soft lips in the rain
come a Beltane.

(Has amado jamás a un amante de la antiguas verdades elásticas?
Y amado a la hija de la misma juventud?
Reposado tu cabeza en el pecho de la fértil inocente.
Y tomado la causa del amor, para poder discutirla.
O mientras los besos caen como disparos de unos finos labios en la lluvia.
Beltane ha llegado.)

Happy old new year to you and yours.
The sun's up for one more day, to be sure.
Play it out gladly, for your card's marked again.

(Feliz año nuevo a ti y a los tuyos.
El Sol se alza una vez más, seguro.
Tocad bien alto, pues tu carta vuelve a estar marcada.)

Have you walked around your parks and towns so knife-edged orderly?
While the fires are burned on the hills upturned in far-off wild country.
And felt the chill on your window-sill as the green man comes around.
With his walking cane of sweet hazel brings it crashing down.

(Has caminado por tus parques y pueblos tan bien ordenador¿
Mientras los fuegos ardían en las colinas lejos, en los pueblos salvajes.
Y sentiste el escalofrío desde las ventanas mientras el Hombre Verde se acercaba.
Con su bastón de caminar hecho de almendros los rompe.
Beltane ha llegado.)

Sin duda, este disco de los Jethro Tull, uno de los más infravalorados de su trayectoria, nos transporta al pasado de las antiguas tradiciones y costumbres, y mediante el folklore inglés y escocés, Ian Anderson nos conduce por diversas historias de un alto componente mágico y brujeril, con un tratamiento totalmente natural de la materia. Chapeau, meister Anderson!!!!

Tracklist:

1-"Songs From The Wood" – 4:52
"Jack-In-The-Green" – 2:27
"Cup Of Wonder" – 4:30
"Hunting Girl" – 5:11
"Ring Out, Solstice Bells" – 3:43
"Velvet Green" – 6:03
"The Whistler" – 3:30
"Pibroch (Cap In Hand)" – 8:27
"Fire At Midnight" – 2:26
"Beltane" – 5:19 (sólo en los remasters)

Para descargar, pulsa este link:
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Led Zeppelin: Alquimia hecha Rock (toda su obra)

2009-09-07T12:55:00.000-07:00

Led Zeppelin siempre se caracterizaron por su relación -más o menos tormentosa- con la Magia y la Brujería. Este grupo, discografía del cual es envidiable y hay que escuchar antes de morir, fue liderado conceptual y espiritualmente por el guitarrista Jimmy Page -sí, el que toca la guitarra con un arco de violín. Page estaba muy interesado en el Esoterismo, el ocultismo y el Hermetismo, e investigó mucho sobre la OTO -Ordo Templi Orientiis- una orden liderada por Aleister Crowley. El interés de Page en la figura de Crowley era tal que el guitarrista compró la antigua casa de Crowley, The Boleskine House, en Escocia. Y Jimmy Page no dudaba en considerar a Crowley un "genio mal comprendido del siglo XX". El interés del Sr. Page en lo oculto iba más allá de una simple curiosidad para hacer sus letras, pues llegó a abrir una librería/editorial de esoterismo llamada "The Equinox Booksellers and Publishers", que cerró por falta de tiempo cuando el grupo empezó a cosechar éxitos. Los demás miembros del grupo, aun así, nunca tuvieron tanta fascinación por lo oculto como la llegó a tener Page, pero la personalidad del guitarrista y sus composiciones siempre encerraron muchos sentidos y lecturas.

Una de las obras más complejas de comprender y poder definir es seguramente el mítico "IV", para el que la banda escogió distintos símbolos, uno para cada miembro: Jimmy Page escogío la firma de Asmodeus, John Paul Jones escogió un triquetra estraído del 'Book of Signs' de Rudolph Koch, John Bonham escogió otro símbolo del mismo libro representando una especie de trinidad sagrada (que coincide curiosamente con el logotipo de una marca de cerveza), y finalmente Robert Plant diseñó su propio signo (una pluma dentro de un círculo) haciendo referencia a unas culturas mesoamericanas o egipcias. Este acto de escoger símbolos se debió básicamente a la creencia (muy difundida en brujería y esoterismo) de que si no tenían nombre no les podían criticar; y la jugada les salió redonda, pues a día de hoy es uno de los discos más vendidos de la historia; algo que contrastó drásticamente con las malas críticas recibidas por su tercer disco. Pero otro de los motivos, aparte de los musicales, sería la referencia a la carta del Tarot que había sido representada en la parte interior del vinilo. La carta en cuestión era El Ermitaño, que normalmente simboliza la búsqueda de respuestas y la adquisición de conocimiento o la iluminación de los misterios.

Las cosas les fueron realmente bien durante el tiempo en el que fueron la mayor banda del mundo. Pero las cosas empezaron a ir mal al cabo de unos pocos años: Robert Plant y su mujer tuvieron un accidente de coche en 1975, en 1976 Page empezó su adicción a la heroína, el hijo de Robert Plant, Karac Pendragon, murió de una enfermedad en 1977, y finalmente el batería de la banda, John Bonham, murió en 1978, y la banda nunca se recuperó de esos golpes. Por todo esto, muchos críticos y fans de la banda han llegado a la conclusión que Led Zeppelin fue una banda maldita, y en muchos casos, a juzgar por el mundo cocneptual en el que estuvieron inmersos no sería de extrañar... Ahora todo es parte de la leyenda que les rodea, y sólo queda la música.

En la música, sin duda, el aura de Led Zeppelin se materializa, entre el folk de distintos lugares del mundo, el rock y el blues. Robert Plant, autor de las letras a partir del segundo disco de la banda, siempre di un tinte mitológico a las composiciones de Page, y juntos le daban un aura atemporal y casi mágica a sus discos.

En la obra de Led Zeppelin hay canciones sobre todas las cosas, pero algunas de las más curiosas son las relacionadas con la temática fantástica, sobretodo obras de Tolkien. Misty Mountain Hop del álbum IV, guarda conexión con "El Hobbit", pues la canción va a las montañas Grises “donde los espíritus vuelan”. "Ramble On" parafrasea un verso del Namarié (una pieza poética de Tolkien): “Las hojas van cayendo” y después relata una especie de aventura con una chica en la que Sauron y Gollum tienen un rol importante: "Mine's a tale that can't be told, / My freedom I hold dear; / How years ago in days of old / When magic filled the air, / T'was in the darkest depths of Mordor / I met a girl so fair. / But Gollum, and the evil one crept up / And slipped away with her."Vamos, Gollum y el señor oscuro le robaron la novia. Finalmente, "The Battle of Evermore" se refiere en su totalidad a la batlla del abismo de Helm: se habla del señor oscuro (Sauron), de la luz que vendrá del este (Gandalf), y no deja de repetir “Devuélvelo” (haciendo referencia al anillo).

Aparte de la temática fantástica, también se atrevieron con la historia y la mitología. El caso más evidente sería "Immgrant song", dedicada a Leif Ericsson (explorador nórdico que se estableció en Canadá), relata las peripecias de un vikingo que viene de “the land of the ice and snow” (Islandia) y va expandiendo sus dominios en otras tierras, mientras hacen referencias al Valhalla y a los dioses.

Led Zeppelin no hablan expresamente de brujería ni ocultismo en ninguna forma, pero su sonido y la imaginería que llegó a evocar su música hacen que merezcan un puesto de honor en este blog. ¡Escuchar Led Zeppelin es, en sí, una experiencia por la que a mucha gente habrían quemado en su momento!

Discografía:

-Led Zeppelin (1969)
-Led Zeppelin II (1969)
-Led Zeppelin III (1970)
-Led Zeppelin IV (1971)
-Houses of the Holy (1973)
-Physical Graffiti (1975)
-Presence (1976)
-The Song Remains the Same (1976)
-In Through the Out Door (1979)
-Coda (1982)

Mercyful Fate / King Diamond, los magos negros del heavy metal

2009-09-03T14:38:00.000-07:00

No hay personaje más mítico en el grupo del rock abiertamente satanista que King Diamond, ex-miembro de Mercyful Fate. Su talento musical y su capacidad de crear un universo terrorífico varias veces relacionado con la brujería lo hacen merecedor de una mención especial en este blog. El grupo danés Mercyful Fate empezó su andanza musical en los años ochenta, cuando irrumpieron con un estilo original y diferente, que marcaría los andares del metal, sobretodo el metal extremo, junto a bandas contemporáneas a ellos como Venom, Bathory o Celtic Frost. King Diamond, frontman y vocalista, siempre se caracterizó por su técnica vocal, en la que alternaba una voz rota con falsetes imposibles. Pero vayamos a lo que nos importa, la conexión de la banda con la magia, la brujería y en, definitiva, con lo oculto.

Mercyful Fate entró en el mercado musical con un LP llamado Melissa el año 1983, presentando tintes de temática muy centrada en el mundo de lo oculto. Ya esta obra –a mi parecer la mejor de la banda- contiene casi en su totalidad temas relacionados con la temática ritual y brujeril. Temas como ‘Into the Coven’ o ‘Evil’ muestran la línea de la banda, que se mantendrá hasta el final. Os dejo con ‘Into the Coven’, que relata extrañamente bien las experiencias de una persona a punto de ser iniciada en un Coven, en este caso, de tinte satánico (se sabe que King Diamond tenía un estrecho contacto con Anton La Vey, fundador de la Iglesia de Satán). Curiosas menciones a las HP (Altas Sacerdotisas) y al Skyclad (desnudez ritual). Vamos, que el señor algo había leído o hecho.

‘Into the Coven’ en Melissa, 1983:

Después sacaron otro LP igual de importante, ‘Don’t break the Oath’, en 1984, donde se extendían con la temática ocultista, en un estilo un poco más heavy británico. Junto a ‘Come to the Sabbath’ o ‘The Oath’, una de las mejores canciones del disco, está un tema que trataría a lo largo de su carrera, ‘Gypsy’, pues King Diamond siempre ha mostrado a través de sus canciones interés por el folklore gitano en cuestiones de brujería, y las prácticas del Voodoo.

Tardarían en volver con el largo ‘In the Shadows’, de 1993, en el que se encuentran cortes como ‘The Bell Witch’, ‘The Old Oak’ o ‘Thirteen Invitations’, que no hace falta pensar mucho para ver por donde van los tiros. ‘The Bell Witch’, una de las mejores canciones del álbum, habla sobre los ataques de una bruja a una familia de Tennessee, historia que repetiría en su carrera en solitario.

Después se suceden los álbumes y en todos ellos predomina esa temática, por lo que, definitivamente, los hace ser el grupo más centrado en brujería y ocultismo del mundo del heavy metal. En sus siguientes LPs ‘Time’ (1994) ‘Into the Unknown’ (1996), ‘Dead Again’ (1998) , ‘9’ (1999) hay cortes para todos los gustos en lo que el tema que tratamos se refiere. Normalmente el trato que King Diamond da a la brujería es el de un miembro de la Iglesia de Satán bastante interesado en demonología y literatura de horror, tipo H.P. Lovecraft (no faltan alusiones a Chtulhu). Las brujas se reúnen para hacer ritos, por la noche, y atacan a la gente. Lo curioso es el ton que se usan: apenas se juzgan los actos de los personajes, no se ponen a cantar “Kill the Witch”, que es algo que alivia bastante. Su forma de ver las brujas, aunque teñida de ocultismo y satanismo de andar por casa, atrae de una forma ambiental, y te hace meterte en su pequeña narración.

‘Witches’ Dance’ en el LP ‘Time’ (1994):

King Diamond estuvo, además de en Mercyful Fate, en su banda homónima, plagada de brillantes músicos como Andy LaRoque. En King Diamond, la temática dejó el Satanismo de lado y se centró en las historias con un filo argumental, presentando lo que podríamos llamar “álbumes conceptuales” un poco más basados en el mundo del cine de terror y las leyendas urbanas e historias sobrenaturales. ‘Abigail’ es seguramente la historia que persigue a King Diamond por encima de las demás. La historia de esa especie de ser demoníaco plagado de numerología oculta tuvo incluso su segunda parte ‘The Revenge’ en 2002. Además del ‘Abigail’ hay otros discos curiosos como ‘The Graveyard’ en el que se puede leer en el librito: “Viendo a través de los ojos de un lunático (YO) –en este caso él-, esta historia refleja algunos de los lados más oscuros de la mente humana. Esta trata del odio, miedo, culpa, venganza, justicia, injusticia, amores retorcidos y los más cerdos y pervertidos de McKenzie (el Mayor), quien abusaba a su propia hija de 7 años, Lucy; y como de todo eso me culparon a mi”. Pero el que más interés me suscita personalmente de la carrera de King Diamond es el ‘Voodoo’, de 1998, un disco que a mi entender, es el más original que he visto en el mundo del heavy metal, pues me parece muy muy innovador que un grupo de heavy dedique todo un disco al mundo del Voodoo en el Missisipi de los años treinta, tomando como ubicación una casa colonial de Baton Rouge. Por ese motivo creo que es necesario incluir a King Diamond, y por ende, a Mercyful Fate en el blog de Metalwitchfinder con una mención de honor. Su tratamiento original del mundo del ocultismo, de la brujería y de las creencias folklóricas puede competir con seriedad con bandas como Pagan Altar o Led Zeppelin (para mí, las dos bandas con más nociones de folklore, brujería y magia que he escuchado en mi vida), prescindiendo de estilos o marcas. Disfrutadlos.

Aquí os dejo con ‘Salem’

Discografía de Mercyful Fate:

Melissa (1983)
Don't Break the Oath (1984)
In the Shadows (1993)
Time (1994)
Into the Unknown (1996)
Dead Again (1998)
9 (1999)

Discografía de King Diamond:

Fatal Portrait (1986)
Abigail (1987)
"Them" (1988)
Conspiracy (1989)
The Eye (1990)
The Spider's Lullabye (1995)
The Graveyard (1996)
Voodoo (1998)
House of God (2000)
Abigail II: The Revenge (2002)
The Puppet Master (2003)
Give Me Your Soul... Please (2007)

BLACK WIDOW - Sacrifice (1970)

2009-02-24T10:36:00.000-08:00

Black Widow son un grupo que, a pesar del revival 70’s que estamos sufriendo en la escena rock del momento, no están siendo rescatados. Y es algo curioso, pues sus canciones, su imaginería y sus experiencias los ponen a la altura de grupos “malditos” como Black Sabbath o Led Zeppelin. Black Widow por si fuera poco, contaron con una presencia que les influenció bastante durante su trayectoria: Alex Sanders.

Su rock de tendencias psicodélicas pero bastante duras hacen de esta banda una mezcla curiosa, y los largos intermedios para clímaxes rituales varios son realmente "ambientales" (si hay que hacer un ritual, lo mejor es hacerlo con este disco ;-) ). Pese a que su tratamiento de la brujería es un poco superficial, es interesante como parece que no desconozcan del todo aquello de lo que hablan, más o menos al mismo nivel que Led Zeppelin.

Por lo que se puede leer en su web oficial, Alex Sanders los aconsejó durante bastante tiempo y les dirigió en cuestiones de brujería y ocultismo. El nexo de la banda con el matrimonio creció tanto que hasta Maxine Sanders llevaba a cabo ‘performances’ en directo, personificando a una de las protagonistas de su disco ‘Sacrifice’ (1970), una muchacha llamada Lady Astaroth. En esos conciertos Maxine simulaba tener relaciones sexuales con el cantante y ser finalmente sacrificada. Por supuesto, contaban con la ayuda del brujo para conjurar correctamente, así como para llevar verdaderos rituales en el escenario.
La presencia de este grupo de Leicester obviamente molestó a la iglesia de Inglaterra, y cada uno de sus shows se volvía una manifestación religiosa, a la vez que ayudaba a que este grupo, de estilo rock-psicodélico, vendiera grandes cantidades de entradas y copias de sus discos, extendiéndose como un verdadero fenómeno de masas por el territorio.
Aún así, su éxito no duró demasiado. Los roces entre la productora y el grupo, y las “regañinas públicas” de Sanders hacia la banda hicieron que ésta se disolviera.
Este es un mensaje público que hizo Sanders cuando la relación entre ellos se enfrió: "Dejad el espectáculo que montáis en el escenario –sobretodo el climax al que llamáis “Sacrifice”. Os estáis metiendo en terreno pantanoso. ."
Después de esta ruptura, Black Widow acogió a nuevos integrantes y el rumbo musical cambió totalmente, alejándose de las temáticas oscuras. Jamás volvieron a tener éxito.
PS: En la actualidad se baraja la posibilidad de editar un DVD con un show ínegro de la banda en la época de Sacrifice, incluyendo material con Maxine Sanders.

Web oficial: http://www.blackwidow.org.uk/

Un vídeo: (no sé si esa es Maxine, creo que sí): http://www.youtube.com/watch?v=nn53Jtq8K_g

Tracklist:
1-In ancient days
2-Way to power
3-Come to the sabbat
4-Conjuration
5-Seduction
6-Attack of the demon
7-Sacrifice

FATES WARNING - Night On Brocken (1984)

2008-05-14T05:07:00.000-07:00

Aquí tenéis el debut de la banda de Connecticut, USA, esta vez con un título revelado: Una noche en Bröcken. Bröcken o el Bröcken es una montaña supuestamente encantada de Alemania, que fue escenario de un gran número de aquelarres y sabbats brujeriles. Considerada una "colina hueca", se dice que el Bröcken está cortada como un altiplano (y en la llanura las brujas se reúnen) pero que, por encantamiento, parece una montaña normal. Actualmente la belleza de la montaña se ve dañada por la colocación de una antena enorme.

En cuanto al disco de Fates Warning, hay que especificar que el único tema que trata realmente de brujería en el disco es el que le da nombre al LP, "Night On Bröcken": una canción que habla sobre la Noche de Walpurgis y el aquelarre que tiene lugar en la montaña sagrada. Con una visión extrañamente inquisidora (el narrador dice que te ha visto volar esta noche de Walpurgis) y medievalista, y una excelente canción, los Fates se me han vuelto a ganar. En "Buried Alive", también con tono medieval, se habla desde la perspectiva de un condenado a muerte; en "The Calling" se recurre al aviso de las Nornas (el propio nombre de la banda) y sus presagios de muerte y sus rituales (también muy interesante). Espero que os guste.

Tracklist:

"Buried Alive"
"The Calling"
"Kiss Of Death"
"Night On Bröcken"
"S.E.K."
"Misfit"
"Shadowfax"
"Damnation"
"Soldier Boy"

Para descargar:
http://www.turboupload.com/download/pLQYUwwH84Fc/FatesWarning-NightOnBrockenbySleazer.rar

Pagan Altar - Mythical and Magickal (2006)

2008-05-09T07:02:00.000-07:00

Soy una persona que suele rehuir aquellos LPs posteriores al 1994, pero hoy haré una excepción, porque estamos ante una obra underground que debería salir de las sombras: el Mythical and Magickal de los Pagan Altar.
Pagan Altar son seguramente la única banda seria (junto 2 o 3 más que saldrán en su momento) que trata el paganismo en el heavy metal (en este caso NWOBHM) de una forma seria y acertada. Un poco medievalistas pero nunca viendo los personajes como algo negativo, estaba banda que empezó en los 80's ha sabido crecer sin perder su esencia y recuperar la temática del paganismo sin caer en el mundo plástico-fantástico del power metal festivo.
En este disco de 2006, Pagan Altar tratan temas como los Banshees, los druidas (The Dande of the Druids, the Crowman), la brujería (The Witches Pathway, The Flight of the Witch queen) y hasta llegan a tratar sobre temas como los sabbats (Samhein) sin equivocarse demasiado. Tratan el tema de la brujería y el paganismo sin caer en demasiado tópico, lo qual es de agradecer!
La voz no entra de buenas a primeras, pero realmente es un grupo original y vale la pena darles una buena y repetida escucha. A medio camino entre el rock progresivo de los 70's y el estilo NWOBHM, es una de las mejores bandas que he descubierto este año, de hecho! (Seguiré poniendo sus discos aquí).

Tracklist:

Track Listing:

Samhein
The Cry of the Banshee
The Crowman
Daemoni na Hoiche (Demons of the Night)
The Sorcerer
Flight of the Witch Queen
Dance of the Druids
The Erl King
The Witches Pathway
Sharnie
The Rising of the Dark Lord

BLACK SABBATH - Black Sabbath (1970)

2008-04-28T03:00:00.000-07:00

El clásico de los clásicos! Uno de los primeros grupos (podría aventurarme a afirmar que fue el primero) en llevar el tema de la brujería más allá. Su estética oscura, antes nunca vista, iniciaba a pasos agigantados una tendencia que posteriormente influenciaría a todo un movimiento cultural como es el Heavy Metal. De sonido pesado y con tintes psicodélicos, el debut de Black Sabbath se alzó a principios de los 70's como una amenaza al establishment y a los pobres cristianos, que veían aterrados como una horda de melenudos vestidos de negro empezaba a invadir las tiendas de discos. Su forma de tratar la brujería es muy medievalista (muy relacionada con la noción de Sabbath demoníaco) con lo cual la figura del demonio es una constante en sus temas. También aparece un matiz tolkeniano en el disco, en la canción "The Wizard", que hace una clara referencia a Gandalf. El tema que da nombre al disco es una de las mejores canciones de la historia del rock (atmosférica a más no poder, y que inventa el riff de heavy metal al final del tema) y, pese a no ser el disco de los Sabs que más habla de este tema (postearé los otros a su tiempo), su sonido es lo más importante, porque se podría afirmar que es un sonido embrujador, y en definitiva, uno de los discos de rock más oscuros (en sentido musical) del siglo XX (junto al IV de Led Zeppelin).
Citando una entrevista a Butler: "Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema "Black Sabbath", uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado."

Tracklist:

Black Sabbath
The Wizard
Behind The Wall of Sleep
N.I.B.
Evil Woman
Sleeping Village
The Warning
Wicked World

Miembros de la banda en 1970:
-Ozzy Osbourne - Voz
-Tony Iommi - Guitarra
-Geezer Butler - Bajo
-Bill Ward - Batería

Para descargar:
Black sabbath - Black Sabbath (1970) by Sleazer

STORMWITCH - Walpurgis Night (1984)

2008-04-24T06:42:00.000-07:00

Hoy cambiamos otra vez de mapa y nos vamos a Alemania, seguramente que el lugar donde se han quemado más brujas en todo el mundo: unas 8.000 registradas (de un total estimado de unas 20.000!!!!) en aproximadamente un siglo (de finales del XVI a finales del XVII). No obstante, o puede que justamente por esa razón, el metal alemán siempre ha tratado profusamente el tema de la brujería, la magia y los seres extraños con un tono cómico (tono alemán 100%) que le dio a su música frescura y oscuridad al mismo tiempo. Muy interesante es el debut de esta banda, Stormwitch, que ya nos advierte por el título del disco y por su propio nombre de qué va a ir la cosa. La noche de Walpurgis (celebrada el 1 de Mayo) es un sabbat mayor que equivale al Beltaine de la religión pagana celta, y consagra el inicio del buen tiempo, de la mitad clara del año que termina en Samhain (otro grupo del que hablaremos). En Alemania la noche de Walpurgis se dedica a la santa Walpurga, la primera escritora cristiana, pero viene de la refomrulación crisitanizada de la fiesta de inicio del verano.
Este disco trata con aire tópico y humorístico el tema del sabbat, de los sacerdotes satánicos (Priest of Evil), el tema de los hombres lobo (Werewolves on the Hunt) y hasta se atreven con Excalibur (la espada de la Dama del Lago), todo ello narrado épicamente y sin concesiones por un grupo de sonido británico muy ochentero. Espero que os guste! Y feliz Noche de Walpurgis!!

Line-up del 1984:
- Andy Aldrian (Vocals)
- Lee Tarot (Guitars)
- Steve Merchant(Guitars)
- Ronny Pearson (Bass)
- Pete Lancer (Drums)

Tracklist:

Cave Of Steenfall
Priest Of Evil
Skull And Crossbones
Werewolfes On The Hunt
Walpurgis Night
Flour In The Wind
Warlord
Excalibur
Thunderland

Para descargar:
Stormwitch - Walpurgis Night (1984) by Sleazer.zip

FATES WARNING - Awaken the Guardian

2008-04-21T02:54:00.000-07:00

Este disco, puede que el más mítico (trata mucho sobre mitología) es el tercer LP de la banda americana Fates Warning, del año 1986. Esta banda americana de heavy metal progresivo de vieja escuela trata (como hizo ya en Night On Bröcken, su primer disco) con bastantes matices el reino de las brujas, incluyendo a la figura de Morgan LeFay, la hechicera de origen artúrico. Notable es la primera canción "Sorceress", donde de nuevo se habla de la bruja (en este caso las brujas de Salem) con connotaciones sexuales, pese a que la visión predominante sigue siendo demoníaca y medievalista.

Gran disco, grandes músicos!

Tracklist:

"The Sorceress"
"Fata Morgana"
"Guardian"
"Prelude to Ruin"
"Giant's Lore (Heart of Winter)"
"Time Long Past"
"Exodus"

Line-up en 1986:
-John Arch - Voz
-Victor Arduini - Guitarra
-Joe DiBiase - Bajo
-Steve Zimmermann - Batería

Link de descarga:
Fates Warning - Awaken the Guardian (1986) By Sleazer.rar

ANGEL WITCH - Angel Witch (1980)

2008-04-21T02:35:00.000-07:00

Una de las bandas cruciales de la NWOBHM (Nueva Ola de Heavy Metal Británico) con uno de los discos con más brujas por minuto.
La visión de la Brujería y la magia en este disco pasa de amor a odio. En temas como el que da el nombre al grupo, la bruja es vista como buena y sensible, pero a medida que avanza el disco el tratamiento de la bruja es típicamente medieval, así pues, que la bruja es una adoradora de Satán, un agente maligno y seductor que condena a la perdición a las almas de los mortales. Sólo en White Witch se ve un matiz innovador: cómo una bruja blanca escapa de las brujas malignas.

Gran disco, hay que escucharlo.

Tracklist:

"Angel Witch"
"Atlantis"
"White Witch"
"Confused"
"Sorcerers"
"Gorgon"
"Sweet Danger"
"Free Man"
"Angel of Death"
"Devil's Tower"

Link de descarga:

Angel Witch - Angel Witch (1980) by Sleazer.rar

WELCOME!!! BIENVENIDOS!!!

2008-04-21T01:56:00.000-07:00

Este blog nace con la intención de retratar la visión de la brujería y el paganismo desde la óptica de la música rock -sobretodo el heavy metal y el hard rock de la vieja escuela. Durante mucho tiempo, los músicos de rock han usado el recurso de la brujería como inspiración para letras y conceptos para sus álbumes y canciones, y ahora es momento que se tenga en cuenta.

Qué encontrarás aquí:
-Hard rock de los 70's y 80's
-NWOBHM
-Heavy Metal clásico (hasta mediados de los 90's)
-Algo de power metal clásico y hasta puede que algo de speed metal y thrash.

Qué NO encontrarás aquí:
-Música goth (ni gothic rock ni gothic metal ni gothic nada)
-Epic metal (su forma de tratar la brujería pocas veces sale de un vago tópico tolkeniano)
-Black metal
-Death metal (que no sea de la vieja escuela)
-Metal moderno o como se llame

Muchas gracias por todo!

Frazetta's Sea Witch